日常生活里，胶带是办公桌上的必备文具；在艺术世界里，胶带也多被当作工具使用，鲜少作为自我表达的媒介然而1989年，美国罗德岛街头出现了第一件以胶带取代喷漆完成的涂鸦创作，自此之后“胶带艺术”的这股风潮在欧美一路风行，成为一种新型态的艺术风格。

装置艺术 |胶带装置穿梭“蜘蛛网”spider web由 Sven Jonke，Christoph Katzler 和 Nikola Radeljković 三位工业设计师创立于1998年的 Numen/For Use，多年来的创作横跨观念艺术、舞台布景、工业设计和空间设计等诸多领域。

位于得梅因艺术中心的大型互动胶带装置《Tape Des Moines》，是由艺术家团队Numen/For Use创作，为艺术中心的展览"Drawing in Space"构思而成。

该展览希望通过在特定地点使用新颖而简陋的胶带材料创造大型装置来探索线条和空间建筑的坚固结构、粗糙的混凝土表面与富有表现力的几何构图之间形成了强烈的对比，也突显出装置轻盈和半透明的材质质感这个互动装置，简称为《Tape（胶带）》，完全由透明的包装胶带材料制作而成，悬挂在这座由贝聿铭设计的艺术中心内。

参观者只要穿上袜子，顺着顺时针方向，就可以在规定的5分钟内，从里到外探索这件作品这个可供穿越的互动装置，模拟着参观者的运动轨迹，使他们能够继续沿着寻常路径一样去走动，只不过是转换到了一个架高的、封闭的、超现实胶带通道空间里。

（图文来源：网络 侵删）“聚胶行动#TapeArt全球首展”TapeArt胶带艺术是欧美的潮流文化，透过胶带随黏即拆、方便修改的特点，让艺术家拥有更多元的创作可能性，并且跳脱传统纸本艺术，利用胶带的线条与色彩，以繁复精细的非秩序迭贴技巧，呈现最潮的艺术打卡墙。

2019年7月，“聚胶行动#TapeArt全球首展”在台北隆重登场，这是以胶带为主题的大型艺术特展，柏林艺术创作团队TAPE THAT应邀来到台北松山文创园区进行展览现地创作，台北站共有11个独立展区，包含平面胶带画、错视多层次装置、胶带镜屋、经典伪装空间、 RGB夜视廊道、胶带艺术纪录片首发以及观展限定的群众创作区。

除空运画作之外，其余展区内容都将由TAPETHAT团队于开展前进行“现地创作”“聚胶”艺术本质，落实行动”口号!

TAPE THAT成军于2011年，来自柏林街头文化与潮流艺术的最蓬勃的十字山区（Kreuzberg），由6位平均年龄30岁的潮男艺术家组成受街头艺术、街头涂鸦（graffiti）、设计等领域的影响，TAKE THAT的创作风格多元，从复杂多彩的胶带、灯光装置到黑白极简，作品遍布废弃建筑、展间、艺廊、夜店等场所。

不仅在柏林创作，也在世界各地十分活跃除了自主创作之外，也曾与NIKE、F1赛车、W Hotel等品牌合作TAPE THAT表示「作为一个新兴的艺术型态，人们首次接触胶带艺术时总是抱持惊讶（甚至是怀疑）的态度。

随著每个环节的呈现，到最后完成成品，这样的惊喜总会转化为惊艳的心情」（图文来源：网络 侵删）手“撕”世界名画SINCERE SERVICE还有毕业于日本武藏野美术大学的90后女生——船原七纱，用450卷胶带手“撕”世界名画的名场面！

她是油画专业的学生，她也是纸胶带的狂热者，早在高中时就已经开始收集胶带，目前已经收集超过450卷纸胶带，并用这些胶带“重塑名画”，她没有照本宣科地临摹，而是增添了自己的设计，以油画和胶带合二为一的方式，开启了她独特的创作历程，运用“撕”、“捏”、“掐”的创作手法，重塑了一幅幅巨作。

（图文来源：网络 侵删）以上，只是“胶带艺术”的冰山一角，他们打破了我们意识的禁锢，胶带被广泛运用于包装，却又不再只用于包装，不止胶带，还有许多被我们所熟知的包装产品都衍生出了“第二人格”，在为行业贡献“躯体”的同时，也用“灵魂”陶冶着人们，让我们看见了不一样的包装。

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